Готический стиль - это художественный стиль,
явившийся завершающим этапом в развитии средних веков искусства стран Западной,
Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 16 веков). Термин
«Готика» введен в эпоху Возрождения
как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося
«варварским». С начало 19 века, когда для искусства был принят термин романский стиль, были ограничены
хронологические рамки Готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю
фазы.
Готика развивалась в странах, где господствовала католическая
церковь, и под её эгидой феодально-церковной основы сохранялись в идеологии и
культуре эпохи Готики. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике:
оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами.
Для Готики характерны символико - аллегорический тип
мышления и условность художественного языка. От романского стиля Готика унаследовала
главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы культур, зданий.
Особое место в искусстве Готики занимал собор - высший образец синтеза архитектуры,
скульптуры и живописи (преимущественно витражей).
Несоизмеримое с человеком пространство собора, вертикализм его башен и сводов,
подчинение скульптуры ритмам динамичности архитектуры, многоцветное сияние
витражей оказывали сильное эмоциональное
воздействие на верующих.
Развитие искусства Готики отражало и
кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало
формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение
светских сил, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов. По
мере развития общественного сознания, ремесла и техники, ослабевали устои средневековых
религиозно-догматических мировоззрений,
расширялись возможности познания и эстетического осмысления реального
мира; складывались новые архитектурные типы и тектонической системы. Интенсивно
развивались градостроительство и гражданская архитектура.
Городские архитектурные ансамбли
включали культурные и светские здания, укрепления, мосты, колодцы. Главная
городская площадь часто обстраивалась домами с аркадами, торговыми и складскими помещениями в нижних этажах. От
площади расходились главные улицы, узкие
фасады двух-, реже трёх -этажных домов с высокими, фронтонами
выстраивались вдоль улиц и набережных. Города окружались мощными стенами с богато
украшенными проездными башнями. Замки
постепенно превращались в сложные комплексы крепостей, дворцовых и культурных сооружений.
Обычно в центре города, господствуя над его застройкой, находился собор, становившийся средоточием
городской жизни. В нем наряду с богослужением
устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, происходили собрания
горожан. Собор мыслился своего рода сводом знания (главным образом богословского),
символом Вселенной, а его художественный
строй, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, изобилие
пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал
не только идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил
над человеком, но и растущее самосознание горожан, каркас из столбов (в зрелой
Готике - пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Структура здания
складывается из прямоугольных ячеек (травей),
ограниченных 4 столбами и 4 арками,
План собора в Реймсе (Франция). 1211—1311г.
которые вместе с арками-нервюрами
образуют остов крестового свода, заполненного
облегченными небольшими сводами - распалубками.
Боковой распор свода главного нефа
передается с помощью опорных арок (аркбутанов)
на наружные столбы - контрфорсы. Освобожденные от нагрузки стены в промежутках
между столбами прорезаются арочными окнами. Нейтрализация распора свода за счет
вынесения наружу основных конструктивных элементов позволила создать ощущение
лёгкости и творческое величие усилий человеческого коллектива.
Готика зародилась в Северной части
Франции (Ильде-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в первой половине
13в. Каменные готические
соборы получили во Франции свою классическую форму.
Как правило, это 3-5 - нефные базилики
с поперечным нефом - трансептом и полукруговым обходом хора («деамбула-торием»), к которому примыкают радиальные капеллы («венец капелл»). Их высокий и
просторный интерьер озарен цветным мерцанием
витражей. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создается рядами
стройных столбов, мощным взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад
верхней галереи (трифория).
Благодаря контрасту высокого главного и полутемных боковых нефов возникает живописное богатство
аспектов, ощущение беспредельности пространства.
На фасадах соборов варьируются
стрельчатые арки и богатые архитектурно-пластические декорации, детали
— узорные вимперги, фиалы, краббы
и т. д. Статуи на консолях перед колонками порталов
и в их верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов, а также на капителях колонн образуют цельную символическую сюжетную систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания,
аллегорические образы. Лучшие произведения готической пластики
- декор, статуи фасадов соборов в Шартре, Реймсе, Амьене,
Страсбуре
проникнуты одухотворённой красотой, искренностью и благородством.
На главной площади городов строились ратуши с обильным декором,
нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351—1509). Замки
превращались в величеств. дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского
дворца в Авиньоне), строились
особняки («отели») богатых горожан.
Смелая и сложная каркасная
конструкция готического собора, воплотившая торжество дерзновенной инженерной
мысли человека, позволила преодолеть массивность романских построек,
облегчить стены и своды, создать динамическое
единство внутреннего пространства.
В Готике
происходит обогащение и усложнение синтеза искусств,
расширение системы сюжетов, в которой отразились средневековое представления о мире. Основным видом изобразительного,
искусства была скульптура, получившая богатое идейно-художественное содержание и развитые
пластические формы. Застылость и замкнутость
романских статуй сменились подвижностью фигур, их обращением друг к другу и к
зрителю. Со временем возник интерес к реальным природным формам, к физической красоте и чувствам человека. Новую
трактовку получили темы
материнства, нравственного страдания,
мученичества и жертвенной стойкости человека.
В Готике Франции органически
переплелись лиризм и трагические аффекты, возвышенная духовность и социальная сатира, фантастический гротеск и фольклорность, острые жизненные наблюдения. Во эту в эпоху расцвела книжная миниатюра и появилась алтарная живопись; достигло высокого подъёма декоративное, искусство, связанное
с высоким уровнем развития цехового ремесла.
В поздней Готике, во Франции,
получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную
скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Сложился новый эмоциональный
строй образов, отличающийся драматической (нередко экзальтированной)
экспрессией, особенно в сценах страданий Христа и святых. К лучшим образцам французского готического
искусства принадлежат мелкая скульптура из
слоновой кости, серебрянные реликварии, лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель.
Для поздней («пламенеющей») Готики
характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проёмов (ц. Сен-Маклу в Руане). Появились росписи на
светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14—15 вв.). В миниатюрах (гл. обр. часословах)
наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче
пространства и объёма. Воздвигались светские постройки (городские ворота,
ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбубге)
отличают жизненная конкретность и монументальность
образов, мощная пластическая экспрессия. Части
храмов украшались рельефами, статуями,
растительным орнаментом,
изображениями фантастических животных;
характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и
крестьян, гротескные и сатирич. изображения). Разнообразна
и тематика витражей, в гамме которых преобладали
красные, синие и жёлтые тона.
Сложившаяся готическая каркасная система
появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137—44). К ранней готике относятся также соборы
в Лане, Париже, Шартре, например, собор
Нотр-Дам на острове Сите в Париже. Богатством ритма, совершенством архитектуры композиции и скульптуры
декора отличаются грандиозные соборы зрелой Готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в
Париже (1243-1248) с многочисленными
витражами. С середине 13 века величественные соборы строились в других европейских странах - в Германии (в Кельне),
Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221—
1599),
Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне),
Швеции (в Упсале),
Чехии (хор и трансепт собора св. Вита в Праге), где готич. строит, приёмы получили своеобразную местную интерпретацию.
Крестоносцы донесли принципы Г. до Родоса, Кипра и Сирии.
В конце 13 начале 14 века строительство соборов во Франции переживало
кризис: архитектурные формы стали суше,
декор обильнее, статуи получили одинаковый подчёркнутый З-образный изгиб и черты куртуазности.
Старые города постепенно
разрастались, укреплялись , перестраивались, новые обычно возводились на регулярной
основе, зачастую имели прямоугольную сетку улиц,
очень плотную застройку и две главные площади - соборную и рыночную. Главным
городским сооружением остался собор,
господствовавший над всей застройкой и получивший во Франции свои классические
формы. Это три - пять нефные базилики с трансептом и полукруглым обходом
хора, венцом капелл, высоким и просторным интерьером, двух-башенным фасадом с тремя перспективными порталами и готической розой в центре. Произведения
раннеготического зодчества (церковь аббатства Сен-Дени: соборы в Сансе, ок. 1140, в Париже, в Шартре) сохранили
массивность стен, грузность нервюр, горизонтальность композиций линий фасадов, тяжёлые двух-про-лётные аркбутаны. Подчёркнутый
вертикализм, обилие скульптуры и декор, деталей свойственны грандиозным соборам зрелой готики в Реймсе, Амьене, часовне Сент-Шапель
в Париже. В конце 13 - 14 веков в архитектуре
соборов стал преобладать обильный декор, скрывающий
архитектурные членения, появились искривленные линии, пламенеющего стиля (церковь Сен - Маклу в Руане). Замки превратились в богато
украшенные внутри дворцы (папский дворец в Авиньоне;
замок Пьерфон, 1390–1420г.). В 15 веке возник тип богатого городского
дома - отеля (дом Жака Кёра в Бурже,
1443-1451г.).
В готической скульптуре, тесно
связанной с архитектурными формами, возродился интерес к физической красоте и чувствам человека, к реальным
природным формам. В этот период были созданы подлинные шедевры скульптуры:
рельефы и статуи северного портала собора
в Шартре, глубоко человечный образ
благославляющего Христа на западном
фасаде собора в Амьене, высокоодухотворённые
образы группы «Посещение Марией Елизаветы» на западном портале собора
в Реймсе. Эти произведения оказали большое влияние на развитие всей западноевропейской скульптуры. В готической живописи главным элементом цветового оформления
интерьера стал витраж, звучный и интенсивный по цвету. Особенно выделяются витражи
часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Фресковая живопись, в которую наряду с каноническими
сценами включались светские сюжеты и портреты, украшала стены дворцов и замков
(росписи папского дворца в Авиньоне, 14 -15 вв.).
В готической миниатюре усилилось
стремление к достоверному воспроизведению натуры, расширился круг иллюстрируемых
рукописей, обогатилась их тематика. Под влиянием нидерландского и итальянского искусства появились
станковые картины и портреты. Решительный переход к
правдивому и жизненно убедительному изображению
реальной среды произошёл в творчестве Лимбург. Высоким
мастерством, тщательностью отделки отличались
произведения искусства: мелкая
пластика, эмали шпалеры, резная мебель.
Стиль французской Готики проявился в
удобных и вместе с тем торжественно-импозантных постройках королей и дворянских замков, функционально
продуманных и прихотливо отделанных городских особняках. В них готически
логичная конструкция, вертикализм и живописность композиции, живой силуэт
удачно сочетаются с
лёгким изящным декором и тонким членением плоскостей
стен. Таковы замки Амбуаз (1492-1498), Гайон (1501—10), отель Бур-терульд
и Бюро финансов в Руане.
Помимо приглашавшихся из Италии мастеров появились
многосторонне образованные
французские архитекторы — Н. Башелье, Ф. Делорм, П.
Леско, Ж.
А. Дюсерсо. Глубоко национальные произведения стали
живописные, неотъемлемые от окружающего пейзажа замки-резиденции в долине Луары (Азе-ле-Ридо, 1518-1529г.; Шенонсо, 1515-1522г.; Шамбор, начат в 1519г.). Роскошная отделка парадных залов
резным деревом, фресками, стуком
характерна для дворца Фонтенбло, где работали итальянские мастера-маньеристы Россо Фьорентино и Приматиччо.
Жемчужиной зрелости эпохи во Франции
стало здание нового Лувра (1546—74, арх. Леско, скульптор Ж. Гужон) в Париже. Жизнерадостный и
изящный стиль французского Возрождения в изобразительном искуссве наиболее
ярко проявился в портрете (живописном и карандашном) таких замечатательных
мастеров, как Ж. Фуке (известен также как выдающийся мастер миниатюры), Ж. и Ф. Клуэ, Корнеля де Лион.
СПИСОК
ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1.
Большая художественная энциклопедия. I – II том. 1980г.
2.
Воронцов А.И. Экскурс мировых достопримечательностей. Москва, 1983г.