В
|
развитии
реалистического искусства в Европе имя французского живописца Гюстава Курбе (Courbet) занимает особое место. Он
был одним из тех, кто, опираясь на лучшие достижения старых мастеров, воплотил
в своем творчестве важнейшие принципы реализма, открыто провозгласил их,
защищал и пропагандировал, указывая на демократическую природу этого явления. В
1855 году Курбе выставляет свои произведения в отдельном павильоне, названном
им «Реализм».
Первые значительные полотна
художник создал в период 1849-50 года: «Послеобеденный отдых в Орнане»,
«Дробильщики
камня» (не сохран.), «Похороны в Орнане».
Они связаны с его родным городом Орнаном (почему
Курбе иногда и называют «мастером из Орнана»). В них
Курбе стремился обобщить конкретные жизненные наблюдения, в каждом герое
угадывая судьбу целого поколения, типические характеры современников. Картину
«Похороны в Орнане», где показана траурная процессия,
художник трактует как произведение исторического жанра. На полотне большого
формата он изображает множество людей, большей частью написанных с натуры, еще
больше подчеркивая реальность происходящего. Стремление к обобщению приводит
Курбе к созданию столь сложного произведения, как «Мастерская художника»
(1855, Лувр, Париж), не случайно названного им «реальная аллегория». В центре
картины- фигура самого художника, вокруг которого в громадном пространстве
ателье располагаются различные персонажи: часть из них можно узнать по другим
картинам Курбе, часть как бы является «аллегорией» различных слоев населения и
профессий.
Наиболее известные
произведения Гюстава Курбе «Деревенские барышни»
(1851). Также художник создавал социально-критические произведения «Возвращение
кюри с приходской конференции» (1862, эскиз, не сохран.).
Курбе осуществлял на практике выдвигавшийся современной художественной критикой
(П. Ж. Прудон, Ж. Шанфлёри) принцип общественной
значимости искусства-произведения «Встреча», «Здравствуйте, господин Курбе!»
(1854, Музей Фабра, Монпелье), «Ателье»(1855, Лувр)-
аллегорические композиции, в которых Курбе представил себя в окружении
персонажей своих картин и друзей. В некоторых произведениях Курбе проявились
черты салонного искусства-«Источник» (1868, Лувр). Живописная
манера Курбе отличается предметной осязаемостью, четкой фактурой мазка,
сдержанным, порой суровым колоритом, основанным на мягких грациях тонов.
Пейзажи Курбе проникнуты ощущением строгого величия и материальности природы («Море
у берегов Нормандии», 1867, ГМИИ).
Сделав своим девизом «правду
в искусстве», Курбе следовал реалистическим принципам творчества во всех
жанрах, будь то портрет, пейзаж или натюрморт. Деятельность художника
поддерживали ведущие художественные критики того времени, сторонники
демократического обновления общества. В
1871 году в дни Парижской Коммуны Курбе был вместе с восставшими , участвовал в
сносе Вандомской колонны, которая воспринималась
народом как символ торжествующего буржуазного общества. За это он поплатился
изгнанием в Швейцарию в 1873 году. После длительных судебных разбирательств
художника приговорили к уплате огромной суммы на восстановление Вандомской колонны.
Творчество Курбе вместе с
творчеством Ж. Ф. Милле, О. Домье, художников барбизонской
школы составило мощное движение в искусстве Франции середины прошлого века.
Идеи Курбе были восприняты многими художниками других стран. На наследие
мастера из Орнана опирались и многие французские
мастера последующего поколения, например Э. Мане и импрессионисты.
В этом произведении «Дробильщики камня», не сохранившемся к нашему времени Курбе обращался к теме труда,
возвеличивающего человека.
Гюстав
Курбе
(1819-1877)
Выполнил Корниенко Алексей
10.
11 .1998
Проверил И. В. Еремин
Красноярск , 1998