Карл Павлович Брюллов
(1799-1852)
Последний день
Помпеи. 1833
Масло, холст. 456,5*651
Среди персонажей изображены автор картины (художник на ступенях храма,
слева, с красками и кистями в ящике, который он держит на голове) и Ю.П. Самойлова
(мать, обнимающая дочь).
Исторический живописец, портретист и жанрист, щедро одаренный человек,
К.П. Брюллов пользовался при жизни большой славой. "Великого Карла" почитали
такие выдающиеся его современники, как Пушкин и Гоголь. Но позже его имя стало
объектом ожесточенной полемики. Художники и критики второй половины XIX века - времени расцвета реализма - видели в Брюллове лишь
представителя ненавистного им академического направления. Должно было пройти
много лет, чтобы творчество художника было понято и Брюллов занял по праву
принадлежащее ему достойное место в истории русского искусства.
Брюллов вырос в художественной семье, в которой не только братья живописца, но его отец, дед, прадед
были художниками. Он успешно окончил Академию художеств. Вопреки привившимся в
ее стенах традиционным классицистическим правилам Брюллов уже в начале
творческого пути сознательно нарушал устаревшие каноны, отстаивая право
художника "отступать от условий красоты форм" во имя "простой натуры".
По словам современника, он "Поставил выше всего натуру" и в качестве
профессора Академии снискал себе широкую популярность среди учеников. Так,
взамен копирования чужих оригиналов он приучал молодежь постоянно наблюдать
реальную жизнь, фиксируя увиденное в набросках.
Характеру живописного дарования Брюллова были близки устремления
романтизма, развившегося в европейском искусстве 1820-х -1830-х годов. Это во
многом определило новаторские черты в творчестве художника. Однако в своих
исторических картинах он проявляет сильную зависимость и от академической традиции.
Большие художественные достижения и вместе с тем противоречивость
эстетических позиций Брюллова обнаруживаются в его капитальном и наиболее известном
произведении "Последний день Помпеи". Картина написана в 1830-1833
годах в Италии, где мастер прожил несколько лет в качестве пенсионера Общества
поощрения художников. Сюжет картины - гибель античного города Помпеи в
результате извержения вулкана Везувия в 79 году нашей эры. Работая над
осуществлением своего замысла, живописец тщательно изучил исторический
материал, в частности свидетельства очевидца катастрофы римского писателя и
государственного деятеля Плиния Младшего, ездил на место археологических
раскопок, где сделал много зарисовок и этюдов с натуры.
Художественный язык картины во многом традиционен, классицистичен:
композиция фронтальна, то есть развернута
по длине холста, изображенные люди соединены в группы, вписывающиеся в
треугольник, героем под час не достает индивидуальности образа, их чувства
переданы языком жестов и пластикой драпировок. Но подход к историческому сюжету
и его живописное воплощение не согласуется с прежними представлениями.
Стремление к исторической правде и достоверности, замены темы гражданского
подвига героя тема народного бедствия, страданий, нравственная красота человека
как сила, противостоящая злу, - все это совершенно ново для исторической
картины и соответствует эстетике романтизма. В романтическом ключе решено и
живописное построение холста. Не виданное для воспитанника Академии художеств
яркость цвета способствует жизненности передачи материального мира, сложное
двойное освещение игра света и тени создают напряженный эмоциональный настрой.
В картине "Последний день Помпея" косвенно отразились сложные
явления общественной жизни того времени и творческая эволюция самого художника.
Первое революционное выступление против царизма - восстание декабристов 1825
года - и его разгром, революционная волна, прошедшая по Европе в 1830 году, не
остались без последствий в умах и чувствах мыслящих современников. Ведь
колебались первичные устои и порядки, рушилась вера в возможность общественной
гармонии. Романтические тенденции в европейском искусстве приобрели в это время
взволнованный, бунтарский характер. Брюллов не мог быть в стороне от этих
явлений. И далеко не случайно его картина воспринималась современниками
неразрывной от эпохи, в которой была создана. Гоголь отметил, что мысль картины
"принадлежит совершенно вкусу нашего века, который выбирает кризисы,
чувствуемые целою массою", а Герцен говорил, о героях картины, что
"они падают жертвами дикой. Тупой, неправой силы, всякое сопротивление
которой было бы бесполезной. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере.
После завершения картина была показана на выставке в Милане, затем в
Париже и Петербурге. Она пользовалась огромным успехом, в ней видели торжество
русского искусства.
Каледин Дмитрий 10 класс "б"